Mange mennesker, som uttaler ordet "Amerika", husker øyeblikkelig hamburgere, jenter i flaggfargede badedrakter som er billeddrink Coca-Cola fra designerglassflasker og, selvfølgelig, Tarantino-filmer. Quentin har blitt en vanskelig en av favorittregissørene til amerikanerne, han skapte sin egen kultstil. De fleste av dere har sett, eller i det minste hørt om dem. Dette øverste regiearbeidet vil hjelpe deg å fylle på spillelisten din med de beste filmene.
Sammendrag av vurderingen:
Quentin Tarantino-historien
Da moren til Quentin bar et barn under hjertet, var hun rasende fornøyd med William Faulkner, i en av hvis romaner det var en heltinne med navnet Quentin. Hun bestemte seg for at det ikke spiller noen rolle om en sønn eller datter blir født - hun vil kalle ham det. Så viste det seg: gutten som fikk dette rare navnet fikk 37 priser, og ble nominert til ytterligere 47. Livet hans var ikke lett, og som han selv senere bemerket: “Jeg nektet for mange ting i livet for det å lage en film. Jeg har ingen kone, ingen barn. Jeg ofret disse ofrene med et klart definert mål. Og jeg er fornøyd. ”
Tarantino skriver fortsatt alle manusene for hånd, og bruker bare svarte og røde penner for å understreke storyboards og dialoger, så før han begynner å skrive manuset, bekymrer han seg for at det er nok skriveinstrumenter til å ikke kjøpe dem senere. Han bruker fortsatt "Bad Motherfucker" lommeboken, som helten hans hadde i filmen "Pulp Fiction", og tro på at han er hans personlige talisman. Quentin elsker også moren sin, filmeffekter, spaghetti westerns, uventede avslutninger, karikatur-grusomhet, tegneserier, cowboy-sjarm og rasisme.
Noen kan kaste en stein på Quentin og si at filmene hans er absurde, konsentrasjonen av forbannelser per kvadratcentimeter overstiger de maksimalt tillatte grensene for en vanlig lytter. Mr. Tarantino bygger trefninger mellom heltene slik at hver frase i dem kan sette fienden på skulderbladene, og dialogene mellom heltene formidler detaljene i forholdet uten unødvendige metaforer og er mett med en atmosfære som minner om en fredagskveld i en liten bar der en gruppe menn som rett og slett uten offisiell dommer er samlet og diskuter med en dristig setning hva som skjedde i løpet av en uke. Denne personen vet nøyaktig hvordan man lager filmer om tøffe gutter som vet hvordan man sparker i rumpa, i tillegg til å dekorere den med kul musikk. Ennio Morricone, White Stripes og Iggy Pop, Roy Orbison (som til og med David Gilmore fra The Pink Floyd ikke gjorde noe forakt for å spille inn en eneste singel av sin tid!) - Dette er ikke alle mastodoner med lampespor som kan høres i filmene til den berømte regissøren.
Topp filmer
Det er tre ting som "Tarantino" -håndskrift blir gjenkjent i filmer: rammer fra bagasjerommet (noe som en selskapssignatur), en komo-rolle som egen forestilling (spesielt liker Quentin å spille en slags nervøs nevrotisk i filmene hans, som er 7 av 10 tilfeller dreper de før frigjøringen), og elsker også vakre ben. Tarantino er fremdeles den fotspilleren, og som du kan se i arbeidet hans, elsker han å fjerne ømme kvinnelige føtter og fokusere på dem. Ikke se etter ord å snakke om denne mannen: filmene hans forteller likevel mer om filmregissøren.
7. Jackie Brown
Filmen er basert på romanen "Rum Punch" av Elmore Leonard, ble nominert flere ganger, og fikk også "Sølvbjørnen" for beste skuespiller.
Når du ser på det, vil du absolutt tenke på hvorfor Tarantino valgte denne romanen for filmatiseringen. Svaret skal finnes i detaljene i selve romanen: hovedpersonen, Jackie, jobber som en stewardesse og hjelper smuglere med å transportere kontanter for salg av våpen, alkohol, tobakk og eksplosiver, og stjeler så en del av pengene, fristet av samtaler med agenter som prøver å tvinge henne til å utlevere smuglerne. Det er akkurat den samme eksplosive k-k-k-comboen i Tarantino-stilen! Selv om det føles som at regissøren prøvde å være seriøs, merker du subtilt psykologien i alle dialoger mellom mennesker forbundet med en virksomhet som det ikke er så lett å komme ut av, samt en liter blod, drap, bedrag og tyveri.
Til tross for hele handlingen, smerter du litt, fordi du over tid slutter å tro på heltene, og skepsisen våkner et sted inne. Samuel L. Jackson kan dessverre fortsatt ikke strekke hele filmen med sitt eget blikk og sarkasme. Uansett hvordan du prøver å få tid til å analysere tidligere plottvridninger, vil du fortsatt gå deg vill i det som skjer i Jackie Brown. Filmen er virkelig seriøs, men ikke for alle seere.
6. Inglourious Basterds
Denne filmen har åtte Oscar-nominasjoner, og bare en er nominert til beste skuespiller. For øvrig staves navnet på denne filmen på engelsk feil. Tarantino bemerket at navnet skulle skrives nøyaktig som "Inglourious Basterds", selv om det er riktig å skrive "Inglorious bastards". Journalister avhørte Tarantino i lang tid og holdt nesten våken på døren sin med dette spørsmålet på leppene, helt til han brøt og sprengte ut på en av pressekonferansene, "bastards" høres ut som "bastards", det er derfor han kalte filmen sin etterfylle kinoens historie med et bånd, som ordtaket “Jeg snakker og jeg skriver” gjelder i sin helhet. Men du skal ikke være forhåndsdømt mot filmen: den forteller en ikke-banal historie om motstanden fra amerikanske jøder midt i aktivitetene til den tyske SS og litt om den daværende filmproduksjonen av propagandafilmer.
Tarantino-manuset klippet og modifiserte nådeløst, da han virkelig ønsket å skrive et militært bånd for å ta militær heltemodus pålydende. Unødvendig å si er dette et annet karakteristisk trekk ved regissøren: å starte en film, skrive manus til en miniserie, forkorte den, og deretter, i så fall, planlegge den neste filmen som en fortsettelse av det forrige universet, og omarbeide den i løpet av arbeidet.
Selv om filmen forteller oss om datidens filmindustri, fungerer SS-enheten også i sjangeren for alternativ historie (det er en morsom Hitler i denne filmen som til slutt ble drept), og bildet på skjermen sammen med tube-lydsporet gleder vårt allerede spreke hjerte, historie oppfattes veldig valmue. Rømmen til en liten jente fra døden, som deretter bestemmer seg for å bli en blodig hevner og hevne hele regimet som tvang folk til å drepe andre, inkludert foreldrene hennes - jeg tror de fleste seere allerede vender tilbake fra mainstream og marshmallow ettersmak av slike tomter. Selv en slik ting, hvis den er krydret med merkede rosiner i form av en fotfetisj og intens dialog mellom "venner" og "fremmede" om forskjellige ting ved bordet, ser imidlertid verdig ut. Til tross for at nazistene ble straffet, og kameratens og dekoratørens arbeid var upåklagelig, ønsker jeg ikke å anmelde filmen en gang til.
5. Drep Bill
Det er vanskelig å tro at denne originale filmen ennå ikke er sett av noen. Yakuza, kraftige kataner fra Hattori Hanzo, hevn for foreldrenes død, drapsmenn, livhakk for å overleve i en kiste, rive ut øyne, rehabilitering etter koma og karakteren til "Bruden", som ble spesielt oppfunnet for Uma Thurman - dette er en slik kjernefysisk postmoderne eksplosjon,som sikkert vil undergrave hjerner som Tsjernobyl. Uma Thurman brenner, som en hvit engel, en rullet rettferdighet og ikke behersker dysterheten til livet, som plutselig fratok henne håp om lykke. Tarantino tenkte på denne filmen, smaker den med detaljer, som en omsorgsfull vertinne av rømme suppe.
Filmen er, som de fleste av regissørens arbeider, beregnet for et bredt publikum, men noen japanske verdier vises innenfra og ut. Derfor fant shahen som svar på japansk-amerikanske forhold fremdeles, og denne filmen døde ut med sin originalitet og etterlot et sterkt preg i kulturen. Dette er en flott film å se på et vennlig parti, eller for å muntre opp, men å kalle den den beste i kinoens historie eller i verkene til Tarantino snur rett og slett ikke tungen. Selv om jeg virkelig vil revidere det igjen noen ganger.
4. Django unchained
Hva du skal legge til: Tarantino er vakker selv når han lager filmer som beveger seg bort fra sin tradisjonelle stil og skriver noe nytt på tavlen ved siden av malteknikkene sine. Dette er nøyaktig hva som skjedde med filmen Django Unchained, der Quentin til slutt bestemte seg for å tilfredsstille sitt mangeårige ønske og ta av seg spaghetti western på egen hånd. Det er sant at dette ikke ville være Tarantino, hvis bildet ikke hadde rasisme, fenomenalt voldelige kamper og et hav av blod, piskende akkurat som en slange.
Det er veldig overraskende at over tid begynte Tarantino å være spesielt oppmerksom på antrekk, så Django dukker opp foran oss i en slående grønn pelsfrakk og blå kaftan (inspirert av maleriet "Boy in Blue" av Thomas Gainsborough). I denne filmen er det Leonardo DiCaprio, som på den tiden fremdeles prøvde å vinne en Oscar med spillet sitt, så øyeblikket da DiCaprio knakk et glass på bordet var absolutt ikke planlagt, og hele mannskapet frøs bare fra sjokk, og Leo spilte hele scenen uten engang å vinne av smerte. Brünnhilde og hennes berøvelser, de sanne opplevelsene fra Dr. Schultz og dialogene, fulle av refleksjon rundt frihetens natur og verdens urettferdighet påvirker. Regissøren bestemte seg også for å hengi seg til og med noen små minner, og derfor ender filmen hans med en episk eksplosjon, som Django går mot med en selvsikker og fri gangart mot.
Takket være det faktum at Quentin allerede har lært oss at skurkene får det de fortjener (imidlertid, som de gode gutta), er du gjennomsyret av tillit til det som skjer på skjermen, og du kan ikke annet enn å ta på deg noe fra Dr. Schultzs sjarm, eller tapperhet Django, jeg vil studere i slike filmer, og Tarantino - for å applaudere.
3. Det motbydelige tallet åtte
Spesielt den store fortjenesten til denne filmen og Tarantino er at han i dette tilfellet tydelig visste hva han skulle velge for hans spesielle plot. Denne filmen begynner med ganske enkelt nydelig skyting i henhold til alle regler for sammensetning og farge i vinterskogene i Wyoming, hvor en fange blir tatt for henrettet. Reisende blir fanget midt i en snøstorm, og må stoppe hjemme hos fru Minnie, der selskapet fra de konfødererte, yankees, sheriffen, meksikanen, thug og cowboy begynner å føre sine dialoger, og hver har forskjellige mål. Imidlertid bør alle tydelig forstå hvem som forteller sannheten og hvem som lyver, og dette er spenningen, når gjetningene dine mislykkes i løpet av minutter, og som fanger deg til skjermen, som om du er hypnotisert. Hva et unikt Daisy Runaway-spill er, som er strømmet av blod og verbalt gjørme hvert sekund, men det fortsetter fortsatt å la kvinnelige øyne gå og se sexy ut.
Man må bare advare om at heltenes blod i denne filmen er for mye, og noen ganger påvirker denne grusomheten noen streng i sjelen. Og husk at bare Tarantino alltid kan forestille seg blod med kirsebærsyltetøy eller borsch - da blir sluttscenene med blodfontener til gastronomiske eventyr.I denne filmen er det fint å se ikke bare på bildet der kameraarbeid og rammekonstruksjon “modnet”, men også i henhold til logikken til hver av figurene som ble spilt med kjærlighet og dyktighet. Quentins ønske om å lage et produkt med et eget hjerte, for å vise det i all sin prakt, rehabiliteringen av formatet til en widescreen-film, som i dag begynte å ta hensyn til. Derfor er det umulig å ikke gi tredjeplass til denne filmen, som delte mange kritikere i to leirer: Noen ropte at Tarantino hadde flyttet seg fra standardene sine, og andre - at tvert imot viste Quentin at det fortsatt var skjulte talenter i Tarantino.
2. Massefiksjon
Et ikke-lineært plott, en stor mengde medikamenter, de vakre føttene til Uma Thurman, en vri på en kafé for å rocke og rulle, gjenoppliving med en sprøyte (forresten, sprøyten ble faktisk hentet fra Umas bryst, og bare da, under redigering, ble denne scenen "distribuert" bakover) ), psykopati, Tarantino i en sekundær, men merkbar rolle, forvirret av Travolta, og mange referanser i filmer om cowboyer. Og alt dette under navnet, som betyr litteratur, som i utførelseskvalitet ligner toalettpapir.
Jeg er sikker på at de fleste av dere forstår Tarantino som en vågale som vet å sette opp slagsmål, føre lange dialoger og dramatisk endre plottet. I Pulp Fiction snakker han om hverdagen til amerikanske banditter, med alle sine fordeler og ulemper, og legger alt på en slik måte at du begynner å forstå klart: etikettene som vi henger opp er ikke alltid vår objektive vurdering av personlighet. Blant de hundrevis av episke setninger som denne filmen er full av, er det verdt å vurdere denne lettheten og naturligheten til følelsene til heltene, som vi først oppfatter utelukkende som negative.
Det er verdt å se Pulp Fiction allerede fordi faktisk Uma Thurman, som var høy som et Eiffeltårn og bærer den førti første skostørrelse, var veldig sjenert over rammen der hun danset barbeint. Tarantino overtalte henne til denne rammen i veldig lang tid, og overtalte henne at det ville være veldig forførende og estetisk tiltalende. Alle hadde godt av dette: Uma beseiret komplekset sitt om frykten for beina, Tarantino klappet hendene med glede over bildet. Også Mickey Rourke og Kurt Cobain og kona skulle spille hovedrollen i filmen, men de nektet, og forklarte dette ved ansettelse i prosjektene sine.
1. Gale hunder
Det hender sjelden at det aller første seriøse verket får en av de høyeste rangeringene fra kritikere. Dette er en enorm fordel og en enorm test, fordi alt liv går i jakten på suksess.
Tarantino taklet dette - han prøver virkelig, forbedrer skytestilen og manusforfatteregenskapene. Utrolig godt koordinert rollebesetning, fortelling og kamp med et hav av blod og en atmosfære av forfølgelse. Tarantino kjørte alle ved nesen og fortalte historier om at “reservoarhunder” var sjargong, eller at han hadde i tankene det franske “farvel”, så langt er det ikke klart hva vi, nysgjerrige tilskuere, skulle stoppe på. Quentin investerte mye energi i filmen, det er umulig å ikke legge merke til hvordan han bygger kommunikasjon mellom helter som bruker "fargede" kallenavn, og at han lar en av heltene reddes, selv om han ikke mister realismen i hele situasjonen, fordi resten av heltene er døende.
Begynnelsen på arbeidet med filmen begynte med ren hell, og det er vanskelig å forstå hvordan man kunne enes om å skyte nesten entusiastisk, ved å bruke egne kostymer, men for å spille banditter som elsker arbeidet sitt og gjør det upåklagelig. Når du begynner å innse, tar alt som skjer på skjermen en ny form, og til og med en scene med hån mot en politimann reiste en gang hele grupper av tilskuere i kinosaler og ser ikke så grusom ut. Tarantino prøver å forestille seg vold, som er hovedmiddelet for å oppnå målet for disse "fargede" herrene, som vanlig arbeid.I tillegg understreker han tydelig at denne gjengen prøver å "overleve" i stedet for å "ydmyke" noen av rent følelsesmessig tilfredshet.
Det er mye understatement i denne filmen som gjør at alle kan forstå disse enkle karene som stjeler en million fra banken på helt andre måter. De samles for kaffe, roper på hverandre gjennom ordet, men det er denne sammenhengen som hersker i teamet deres sammen med kjærlighet til forseggjorte detaljer og historie som åpner øynene våre for det som ikke betyr noe: hvilket mål setter du deg selv, og av deg selv du er ideell for å oppnå det. Men du kan velge personene du vil oppnå dette målet med og få uvurderlig erfaring.
Og la Tarantino fortsette å skyte, mens vi stadig forbedrer oss, og gir oss mer enn ett skudd med blodsutgytelse, uventede svinger og slagsmål.
Hvilken film anser du som den beste for Quentin Tarantino?
(3 rangeringer, gjennomsnitt: 5,00 av 5)
Laster inn ...
